USD 2.7599
EUR 3.0569
RUB 3.2807
Тбилиси
დავით ჯალაღონია-ამერიკაში მცხოვრები ქართველი მხატვარი
дата:  1046
 ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში სასწავლებლად 2018 წელს ჩამოვედი. ჩემი გადაწყვეტილება ძალიან ბევრმა ფაქტორმა განაპირობა. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი იყო ის, რომ საქართველოში ჩემი, როგორც ხელოვანის წარმატებულ მომავალს ვერ ვხედავდი, ქვეყანაში თვითრეალიზების რესურსები არ არსებობდა, რაც მგონი ახლაც ასეა. ამიტომ ავირჩიე ადგილი, სადაც ადამიანებს აქვთ შანსი მიაღწიონ დასახულ მიზნებს.
 
ჩამოსვლის დღიდან ჩემი მთავარი საქმიანობა სწავლა და კლასგარეშე ნამუშევრებზე მუშაობა იყო. 2020 წლის ბოლო სემესტრში, როდესაც პანდემია დაიწყო და სწავლა ონლაინ რეჟიმში გადავიდა, ორი არჩევანი მქონდა: შტატებში დარჩენა ან საქართველოში დაბრუნება. სადაც ჩემს წარმატებულ ბეგრაუნდზე შემეძლო კარიერა ამეშენებინა. წასვლას დარჩენა ვამჯობინე და დასახული მიზნების ბოლომდე მიყვანა. აკადემიის დასრულების შემდეგ საცხოვრებლად ბოსტონში გადავედი. პანდემიის პერიოდში ბევრს ვმუშაობდი და ნაკლებს ვხატავდი, რაც ჩემთვის ძალიან რთული იყო, სამაგიეროდ არ გავჩერებულვარ და მიზნებისგან არ გადამიხვევია, ყველაფერი გეგმის მიხედვით შევასრულე. ბოსტონში პირველი წლის ბოლოს ცალკე გადავედი საცხოვრებლად, სადაც სამუშაო სივრცე შევქმენი და აქტიური შემოქმედება დავიწყე.
 
ამჟამად სხვადასხვა თემატიკის კომპოზიციაზე ვმუშაობ და ვამზადებ ნამუშევრებს გამოფენისთვის. მუშაობის პროცესში ვცდილობ გავერკვე, რა არის ჩემი და რა არის სხვისი (ზეგავლენები), ვქმნი თუ ვიმეორებ, რა მომწონს, რა არ მომწონს და თუ მომწონს რატომ მომწონს., ეს ყველაფერი მეხმარება იმაში, რომ ვიპოვნო საკუთარი თავი და ჩამოვყალიბდე როგორც ინდივიდუალური არტისტი. მჯერა, რომ ხელოვნება ყოველთვის პოულობს თავის ღისეულ ადგილს და ამისთვის არტისტს არ სჭირდება განსაკუთრებული ზრუნვა, მთავარია ხელოვანი იყოს აქტიური შემოქმედებით პროცესში. ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში ყველა საგამოფენო ღონისძიებაში მივიღე მონაწილეობა, ეს იყო Tribeca Ball, Take Home a Nude (Sotheby's), Deck the Walls, Summer Exhibition და სხვა... ჩემი ნამუშევრები შეიძინეს სხვადასხვა კოლექციონერებმა, როგორც სკოლაში, ასევე სკოლის გარეთ., მათ შორის იყო Steve Wilson-ი, რომელსაც ეკუთვნის სასტუმრო მუზეუმების ქსელი 21C, სადაც ნამუშევრები არა როგორ დეკორაცია, არამედ როგორც ხელოვნების ნიმუშები ისე არის გამოფენილი. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პროექტი, რაზეც ვიმუშავე ნიუ-იორკში იყო, ინტერიერის დეკორაცია კერძო სახლში, 6 თვის სამუშაო 50 დღეში შევასრულე. იმ დროს პირველი კურსი დავასრულე და მეორე წლის სწავლის დაფინანსებას ველოდებოდი განათლების საერთაშორისო ცენტრისგან (საქართველო). როგორც ჩანს ჩემი მოტივაცია არ მოეწონათ (მათ ჩემთვის არც პირველი კურსი დაუფინანსებიათ) და დაფინანსებაზე უარი მივიღე... . დაფინანსებაზე უარის მიღებიდან რამდენიმე დღეში, მოულოდნელად დამიკავშირდნენ და აღნიშნული პროექტი შემომთავაზეს. თვითონ პროექტი თემატურად ნაკლებად საინტერესო იყო, მაგრამ შემოთავაზებული ანაზღაურება სწავლის საფასურის ნახევარზე მეტს ფარავდა, ამიტომ დავთანხმდი და ვუთხარი, რომ პროექტს რომელიც 6 თვის ვადას საჭიროებდა 40 დღეში ჩავაბარებდი. პროექტი აუცილებლად მოკლე ვადებში უნდა შესრულებულიყო, რადგან 2 თვეში სწავლა იწყებოდა. დღეში საშუალოდ 14 საათს ვმუშაობდი, პროექტი 50 დღეში დავასრულე.
 
ამერიკა ბიზნესის ქვეყანაა, აქ ეკონომიური რესურსები ძალიან დიდია. ხელოვნებაც გარკვეულწილად კომერციულია. ხელოვანისთვის კომერციას უნდა შევხედოთ როგორც გამოწვევას, რაგამ ხელოვანსაც სჭირდება საარსებო რესურსი, მან უნდა ისწავლოს სწორად მანიპულირება თავისი შემოქმედებით, იმისთვის რომ ხელოვანი ამერიკაში დამკვიდრდეს მას სჭირდება სტაბილური შემოსავალი და დრო შემოქმედებისთვის. ეს მოცემულობა ახლადჩამოსული არტისტისთვის მარტივად მისაღწევი არ არის. აუცილებელია ხელოვანმა თავისი შემოქმედებით იპოვნოს საერთო "ენა" მოცემულ საზოგადოებასთან. ეს შეიძლება იყოს იუმორი ხელოვნებაში ან გარკვეული ტრენდი, რომელსაც არტისტი ინტერპრეტაციის მეშვეობით გადმოსცემს თავის შემოქმედებაში. ხელოვანმა უნდა შეძლოს ცოდნით მანიპულირება და ბალანსის შენარჩუნება კომერციასა და ხელოვნებას შორის. არტისტს წარმატებისთვის სჭირდება ორი ძირითადი პირობა : სამუშაო სივრცე და შემოქმედებითი პროგრესი. თუ ხელოვანი ამ მოცემულობებს თავს გაართმევს ის წარმატებას აუცილებლად მიაღწევს. ამავე დროს ხელოვანმა უნდა შეაფასოს ის სივრცე, სადაც მომდევნო წლებში აპირებს მოღვაწეობას. არ აქვს მნიშვნელობა ეს იქნება საცხოვრებელი ქალაქი, სასწავლებელი თუ სამეგობრო წრე. არაფრის მომცემი არც განათლება ვარგა და არც ურთიერთობები. სწორად არჩეული "სივრცე" კი დააჩქარებს წარმატებას.
მნიშვნელოვანია, რომ მხატვარს ჰქონდეს სამუშაო სივრცე ანუ სახელოსნო. არტისტი შეიძლება იყოს უსაზღვროდ ნიჭიერი, მაგრამ თუ მას სახელოსნო არ აქვს ის დღეს არაფერს წარმოადგენს. ნიუ იორკში, ბოსტონში და ალბათ სხვა ქალაქებშიც არსებობს სახელოვნებო პრაქტიკა, რომელსაც ჰქვია "Open Studio Days.” ამ დროს სახვითი ხელოვნების წარმომადგენლები, თავიანთ სახელოსნო სივრცეებში აწყობენ მიმდინარე ნამუშევრების გამოფენას. თარიღების შესახებ ინფორმაცია ვრცელდება სოციალურ ქსელში, სხვადასხვა ონლაინ პლატფორმებზე, არტისტებს შეუძლიათ მოიწვიონ გალერისტები, კოლექციონერები ან უბრალოდ ხელოვნების მოყვარული ადამიანები. სახელოსნოებში იწყება ყველა სასარგებლო კომუნიკაცია, რომელმაც შესაძლოა მომავალში დიდი წარმატება მოუტანოს ხელოვანს. რამდენიმე კვირის წინ ქალაქ ბოსტონის კულტურულმა ორგანიზაციამ City of Boston Arts and Culture cou Mayor's Office of Arts-as მომანიჭა Artist Housing Certification. სერთიფიკატი მხოლოდ მოქმედ არტისტებს ენიჭება. ეს არის ბოსტონის ინიციატივა კულტურის განვითარების მიზნით. სერთიფიკატი მაძლევს შესაძლებლობას ქალაქის პრესტიჟულ ლოკაციებზე, როგორიც არის Seaport, Back Bay, Brooklin და სხვა, მინიმალურ ფასად შევიძინო ან ვიქირავო სამუშაო საცხოვრებელი სივრცე. რაც კარგი შესაძლებლობაა სამომავლო მიზნამდე მისაღწევად.
 
ხელოვნების განვითარება დამოკიდებულია ისევ ხელოვანზე, მაგრამ ხშირ შემთხვევაში არტისტი არ ცდილობს შეაყვაროს თავის შემოქმედება საზოგადოებას. ვფიქრობ ამისთვის საჭიროა მესამე პირი, მაგალითად მედიატორი, რომელიც იზრუნებს ხელოვანის საზოგადოებაში პრეზენტაციისათვის და მის გარშემო შექმნის აუდიტორიას. მედიატორები არტისტებისთვის ქმნიან კონკურენტუნარიან გარემოს. საზოგადოების ხელოვნებით დაინტერესების შემდეგ, ბიზნესმენები აფინანსებენ, სახელოვნებო პროექტებს, სახელმწიფო კულტურის განვითარების მიზნით გადასახადებისგან ათავისუფლებს არტ დონაციის მსურველებს, იმართება არტ აუქციონები მაგალითად როგორიც არის Sotheby's, Christie's და სხვა, სადაც მოქმედი არტისტების ნამუშევრები იყიდება... გალერეები აწყობენ სხვადასხვა შოუ გამოფენებს. ეს ყველაფერი არის დამოკიდებული კარგად ორგანიზებულ არტ მენეჯმენტზე, ცოტა ხნის წინ საქართველოში ვიყავი. დღეს იქ დარჩენა გმირობის ტოლფასია. თუმცა 17-18 წლის, რომ ვყოფილიყავი დავრჩებოდი კიდეც, მაგრამ მე ახლა მომავალზე ვფიქრობ. იქნებ ახლო მომავალში შევძლო პარალელურად შევქმნა ორი სახელოვნებო სივრცე- საქართველოში და ამერიკაში. რომლებიც ერთმანეთთან იქნება დაკავშირებული. ეს არის სამომავლოდ დიდი პროექტი, რომლის განხორციელებასაც ვგეგმავ.
 
ხატვა 12 წლის ასაკში დავიწყე და თავიდანვე ძალიან დიდი შედეგი მქონდა, ორი წელი შეუჩერებლად ვხატავდი ძალიან დიდი მოტივაციით, მაგრამ ერთ დღეს საერთოდ შევწყვიტე მუშაობა, დაახლოებით 6-7 წელი არ ვხატავდი თუ ვხატავდი ან მამაჩემს ვეხმარებოდი ან უაზრო შეკვეთებს ვასრულებდი, ძალიან არასერიოზულად და უპასუხისმგებლოდ მივუდექი ჩემს შესაძლებლობებს, მითუმეტეს იმ დროს შემეძლო სხვა საზრუნავის გარეშე ხელოვნებისთვის მეტი დრო დამეთმო. დღეს, რომ ისევ 12 წლის ვიყო არცერთ წუთს არ დავკარგავდი, არ გავჩერდებოდი! შემოქმედებას ბევრი პრაქტიკა და ცოტა ნიჭი სჭირდება. პრაქტიკაში ნიჭი ვითარდება, პრაქტიკის გარეშე ნიჭიერება არ არსებობს.
მჯერა, რომ დღეს ხელოვანებისთვის მსოფლიოს ყველა კარი ღიაა! ახალგაზრდა არტისტებს გაქვთ შესაძლებლობა ისწავლოთ მსოფლიოს წამყვან უნივერსიტეტებში, გქონდეთ ურთიერთობა ცნობილ არტისტებთან, წამოიწყოთ გრანდიოზული პროექტები. ….თქვენი სახელი და შემოქმედება მსოფლიოს დარჩება, როგორც კულტურული მემკვიდრეობა!
შეიძლება აქ დახატულია 1 ადამიანი და შენობაში
 
შეიძლება აქ დახატულია 1 ადამიანი და შენობაში
культура
«Frankfurter Allgemeine Zeitung» (გერმანია): „ქართული სამზარეულოს მრავალფეროვნება: ტრადიციული სუფრის თავისებურებები“

„სუფრა - ასე ჰქვია ქართულ მოლხენა-დროსტარებას, რომელიც სტუმართმოყვარეობისა და მხიარულების განსახიერებას წარმოადგენს. რომელი კერძებს მიირთმევენ ქართველები სტუმრებთან ერთად? ჩვენი კორესპონდენტი შეეცადა ქართული სუფრის დიდებულება ეჩვენებინა და დარწმუნდებით, რომ ეს მართლაც კარგად გამოუვიდა“, - ასე იწყება გერმანულ გაზეთ „ფრანკფურტერ ალგემაინე ცაითუნგში“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) გამოქვეყნებული სტატია სათაურით „ქართული სამზარეულოს მრავალფეროვნება“ (ავტორი - მაიკე ფონ გალენი).

გთავაზობთ პუბლიკაციას შემოკლებით:

„როცა მივედით, მაგიდა უკვე გაშლილი დაგვხვდა: თეფშებზე დაწყობილი ყველით და ლორით, ნიგვზის ფარშიანი ბადრიჯნით, მხალეულობით, მწვანილით, კიტრით და პომიდორით... მათ შორის ჩადგმულია გრაფინები მოცხარის წვენით და ტარხუნის ლიმონათის ბოთლებით. ოფიციანტი წითელ ღვინოს ბოკალებში ასხამს. გარეთ თბილისური საღამოა, რესტორან „რიგის“ დარბაზში გაშლილ გრძელ მაგიდაზე კი ქართული სუფრა - ქართული ქეიფი იწყება.

ისინი, რომლებიც ქართულ სამზარეულოს არ იცნობენ, მადააღძრულები სწრაფად მიირთმევენ სიმინდის ფქვილისაგან გამომცხვარ თბილ მჭადებს, სალათებს და ყველს. მაგრამ ვინც იცის, ის ნელ-ნელა ჭამს და მთავარს ელოდება...

ქართველი ქალბატონი თიკო ტუსკაძე, რომელიც ლონდონში ცხოვრობს, მაგრამ ახლა სამშობლოში იმყოფება, ჩვენი გიდის როლს ასრულებს და ქართულ სუფრას გვაცნობს როგორც „გემრიელი საჭმელების უსასრულო რიგს“. იგი კულინარული წიგნის ავტორია და გვიხსნის, თუ რომელი საჭმელი როგორ მივირთვათ.

ზოგიერთმა უკვე საკმაო რაოდენობის სალათა მიირთვა, რომ მაგიდაზე ახალი კერძები მოაქვთ - მოხრაკულ-მოთუშული სოკო, ხაჭაპური, ხორცით მომზადებული კერძები... საჭმლით სავსე თეფშები სულ უფრო მრავლდება და მაგიდაზე თავისუფალი სივრცე მცირდება, თუმცა ახალ-ახალი ნუგბარისათვის ადგილი მოიძებნება.

„სტუმართმოყვარეობა - ქართული კულტურის განუყოფელ ნაწილს წარმოადგენს, რაც კარგად არის გამოხატული ქართულ სუფრაში, როცა მაგიდას ეროვნულ სამზარეულოს კერზები ამშვენებს“, - განმარტავს მაკა თარაშვილი. რა თქმა უნდა, იგი ახალბედა სუფრის წევრებისაგან განსხვავებით, შეცდომებს არ უშვებს და ყველაფერს ერთად არ მიირთმევს. მან კარგად იცის, რა როდის უნდა მიირთვას და უცხოელ სტუმრებს ჭამის საიდუმლოებას ასწავლის: როდის დგება მწვადის, „ჩაქაფულის და საჭმელების მიღების დრო...

ქართული ტრადიციის თანახმად, სუფრაზე იმდენი საჭმელი უნდა იყოს, რომ სტუმრების წასვლის შემდეგაც საკმაო რაოდენობით უნდა დარჩეს: „სუფრა, რომელზეც არაფერი აღარ რჩება, საქართველოში არ არსებობს“, - ამბობს მაკა თარაშვილი, - მასპინძლები იფიქრებენ, რომ სტუმრები მშივრები დარჩნენ. ამიტომ ყველაფერი უამრავია“.

რესტორანი „ქეთო და კოტე“ ძველი თბილისის უბანში, შემაღლებულ ადგილზე მდებარეობს. დარბაზში მყუდრო გარემოა შექმნილი. მაგიდები ყოველთვის მდიდრულადაა გაშლილი - ტრადიციული კერძები თანამედროვე სტილითაა გაფორმებული. თავდაპირველად თვენ მოგართმევენ ცივ და ვეგეტარიანულ კერძებს, ბოსტნეულს, შემდეგ გამომცხავარს, ცომეულს, ბოლოს კი ხორცით მომზადებულ საჭმელებს.

ქართული სუფრის ტრადიციაა თამადა, ანუ დროსტარების ხელმძღვანელი. იგი სუფრის თავში ზის და სადღეგრძელოებს ამბობს. რესტორან „შატო მუხრანში“, სადაც ჩვენ ვიყავით (თბილისიდან ერთი საათის სავალზე), მეღვინე პატრიკ ჰონეფმა ჩვენი სტუმრობის სადიდებელი სადღეგრძელო წარმოსთქვა. გერმანელი მეღვინე უკვე მრავალი წელია საქართველოში ცხოვრობს, ოჯახიც აქ ჰყავს. პატრიკი მადლობას გვიხდის სტუმრობისათვის, რომ გერმანელი ტურისტები საქართველოთი დაინტერესდნენ და კავკასიურ ქვეყანას ეწვივნენ.

მასპინძელი გვიხსნის, რომ სუფრის თამადა ყურადღებით ისმენს სტუმრების საუბარს  სადღეგრძელოებისათვის იმპულსის მისაცემად. იგი დისკუსიას ზომიერ მიმართულებას აძლევს და განწყობას ამაღლებს. ამიტომაც თამადა ისეთი პიროვნებაა, რომელიც ცნობილია თავისი კეთილი ხასიათით, გონებამახვილობით და ინტელექტით.

თუ როგორ მზადდება კლასიკური ქართული კერძები, ამას თქვენ თბილისიდან საკმაოდ მოშორებით, კახეთში გაიგებთ, სადაც ღვინის კომპანია „შუმის“ რესტორანი მდებარეობს. აქ სტუმარი საკუთარი თვალით ხედავს, თუ როგორ ცხვება ქართული თონის პური, როგორ კეთდება ხინკალი, რომელიც ქართული სამზარეულოს ერთ-ერთ დიდებულ და გემრიელ კერძს წარმოადგენს.

более
голосование
ვინ გაიმარჯვებს რუსეთ - უკრაინის ომში?
голосование
Кстати